All’ingresso una figura femminile, sfregiata, una statua della libertà decapitata il cui corpo è finalmente nella mani dell’artista.
Abitano lo spazio semi-oscuro tre video in alta risoluzione, dodici sculture minute, alcuni profumi e tre candelabri d’argento fusi come sculture.
Per l’occasione l’artista è impegnato a lavorare sui dispositivi di luce e di ombra a partire da una visione arcaica ma comunque appartenente ai frammenti dell’odierno: un attrito dinanzi all’ignoranza dilagante; un attrito che scaturisce da un ritrovamento essenziale ed estetico: una sorta di nuova vergine in cemento armato che apre lo spazio di una temporaneità tenacemente resistente ad una contemporaneità primitiva che si fregia di “modernità”.

Usando video, sculture, giochi per bambini e effetti di luce calcolati, l’artista siculo-milanese perfonde lo spazio espositivo con “un’atmosferologia” (come intesa da Martin Heidegger prima e da Tonino Griffero poi) unica e la unisce a due voci di una Venezia antica quanto attuale, quella del tassista Giustiniano Brunato e quella del pittore Armando Bozzola.
Ricollegandosi a studi che destrutturano la mitopoiesis del cristianesimo, la poetica femminista lonziana, la visione architettonica di Heinrich Wolfflin, stuppia tratta la sua città adottiva, Venezia, con la profonda ammirazione e stupore che si provano per una catastrofe in corso.
Tenebra si propaga come un canto intriso di una contemporaneità reale, che slitta fuori dalle terroristiche mode di un “terrorista Occidente” (Noam Chomsky). Per navigare la peste, per sublimare il buio.